12月10日，萧敬腾上线了最新的个人单曲《亡羊》，并同步了这首新作的MV萧敬腾新歌。而无论是音乐本身，还是这首作品的MV，《亡羊》和萧敬腾以前的作品有些不一样，甚至和大部分传统华语流行乐作品，都有点不一样。
因为《亡羊》既是萧敬腾的最新单曲，也是贺岁电影《误杀》的主题曲，而《亡羊》的MV，还是萧敬腾个人和电影剧情剪辑重叠交错的融合影像作品萧敬腾新歌。
《亡羊》是一首摇滚风格的作品，听起来就很适合萧敬腾的样子，但你也知道，就像人和人是不同的一样，摇滚与摇滚之间也是有很多迥异之处的萧敬腾新歌。
比如萧敬腾的这首《亡羊》，它首先是一首暗色系的摇滚作品，在大部分的时间里，这首作品都会给人一种黑暗和压抑的氛围；其次，这又是一首情绪相当内敛和克制的作品，而用这种情绪来表现摇滚乐，显然就需要歌手在矛盾中寻找平衡点萧敬腾新歌。
这需要唱功，更需要唱商萧敬腾新歌。
可以这么说，即使是对于喜欢摇滚乐、甚至还有一支摇滚乐队（“狮子合唱团”）的萧敬腾来讲，《亡羊》都算得上是他所有摇滚类作品里，最为细腻并充满戏剧张力的作品萧敬腾新歌。
《亡羊》这首作品，由著名音乐人钟兴民作曲，整首作品用大量的铺垫加瞬间的转折，形成一种充满悬念的戏剧感萧敬腾新歌。尤其是直到最后才完成的音域升调，也让作品有了一个明朗、锐利的出口，让人的情绪可以瞬间爆发，并留给时间和空间足够的回响。
与此同时，著名词人楼南蔚，则用一句“生命的长廊，等待一支火柴的照亮”，同步了钟兴民这种从铺垫到释放的戏剧化旋律，让这首始终充满着压抑情绪的作品，在最后时刻终于有了希望的出口萧敬腾新歌。
和词曲意境同步的，还有萧敬腾的演唱萧敬腾新歌。因为整首歌曲更多集中在中低音区，也让这一次的萧敬腾，将自己中音区磁性并透着金属感的声线，呈现得淋漓尽致。以近乎于音乐剧般的演绎，来诠释“慌张”、“迷茫”的情绪，更让作品充满了电影剧情的那种曲折、迷途感。
这样的音乐演绎，靠的是萧敬腾的悟性，也离不开《亡羊》这首歌曲的背景萧敬腾新歌。
在《亡羊》MV发布的同时，电影《误杀》也凭借着点映的超高口碑引爆了今年的贺岁档萧敬腾新歌。MV里也解锁了不少电影的镜头画面。其中包括电影《误杀》里的大量细节铺垫，以及精彩对白和震撼音效，即使在不到五分钟的作品里无法完全展现，但也已经吊足了观众的胃口。再加上萧敬腾入戏又走心的演绎，以及用眼神与剧中肖央扮演的男主角李维杰重叠画面的处理，更有一种用音乐导读电影的功能。
作为电影《误杀》的主题曲，萧敬腾演唱的这首《亡羊》，之所以给人一种特别的美感，就在于作为一首不到五分钟的歌曲，它有着远高于一般流行音乐的体积、容量和密度萧敬腾新歌。而这些体积、容量和密度，其实就是来自于电影内容的音乐转化。
如果说音乐是时间的艺术，那么电影则是时间加空间的艺术，而《误杀》之所以在未正式公映前，就有大量的叫好之声，就在于它很好地利用了电影的时空艺术，从而构建出多角度、多维度的立体层次萧敬腾新歌。
作为一部犯罪类型的电影，《误杀》聚焦了一起“反杀”案，并从中引申出未成年人犯罪的残酷现实命题，这就让一部原本虚构的电影，有了一种更切身的人文文本寓意萧敬腾新歌。其中，谭卓的那句台词：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽”，结合剧情听来，不仅让人恐惧、愤怒，也同时让人感到一种无力感。
这种无力感，也是《误杀》这部电影，抛出的一个没有标准答案的问题，它让一部情节紧凑、悬念不断的电影，最终并不仅仅只是将一个故事讲完，而是让故事带来的思考，延伸到电影之外，也就是超越电影本身的时空萧敬腾新歌。
所以，就像《亡羊》这首电影主题曲，是一首好听却又高级的歌曲一样，《误杀》这部电影同样是一部好看但有意义的作品萧敬腾新歌。从高智商的脑力角逐，到探讨直逼人心的人性问题，刺激了你的大脑也直击了你的灵魂。
“生命的长廊，等待一支火柴的照亮”，而随着12月13日《误杀》的全面公映，也希望更多人，能够感受这部温暖又有力量的贺岁档电影萧敬腾新歌。
